Книга «Искусство фэнтези: практическое пособие по графическому дизайну»

[Анна Книжкина 178]

Книгу «Искусство фэнтези: практическое пособие по графическому дизайну» покупала не как практическое пособие (потому как рисовать практически не умею, в лучшем случае – срисовывать что-то), а как галерею работ в любимом жанре – и в этом плане вполне довольна.

С практической же точки зрения «Искусство фэнтези: практическое пособие по графическому дизайну» представляет собой сборник статей с мастер-классами, где на основе конкретной работы пошагово разбираются как общие вопросы цифрового рисования, так и отдельные конкретные проблемы или специфические вопросы. Все предложенные разборы – от разных художников, так что можно сравнить разные манеры работы с программой. Разумеется, рассчитаны мастер классы на достаточно опытных пользователей, умеющих создавать наброски (не важно – в традиционном ли стиле или с помощью программ), представляющих принципы работы программы photoshop. Совсем начинающий художник, которому не знакомо понятие перспективы, который не понимает анатомии и т.д., которому нужны самые базовые навыки из этого пособия извлечет не много полезной информации (хотя, например, некоторые простые черно-белые наброски можно попробовать срисовать и на их основе реализовать что-то свое).

Мастер-классы – всего их 23 – разделены по 3-м разделам:

- Герои – наиболее обширный раздел, содержащий 15 статей – где анализируется работа над обликом персонажа или нескольких персонажей или конкретными деталями (рисование губ или рук, например);

- Сцены и сюжеты – содержит 5 мастер-классов – где разбираются вопросы проработки второго плана и некоторые аспекты работы программы Photoshop (особенности такого инструмента как кисть или создание собственных кистей)

- Манга – специальный раздел, посвященный рисованию в характерном японском жанре, используемом в графике (собственно, манга) и в мультипликации (анимэ) – 3 мастер-класса.

Каждый раздел завершается рубрикой «Вопросы-ответы», где художники отвечают на конкретные вопросы (такие своеобразные советы-подсказки).

Основные мастер классы выстроены по единой схеме. На первом развороте справа расположена иллюстрация, на примере которой будет разбираться заявленная тема, информация о которой расположена слева и дополнена небольшой заметкой об авторе данной статьи. Далее – пошаговый разбор разных стадий работы над иллюстрацией, с акцентом на наиболее актуальные моменты по заданной теме. Они сопровождаются иллюстрациями того, как работы выглядела на разных стадиях – действительно интересно сравнить.

Завершает книгу довольно скромный по объему раздел «галерея», где собраны несколько изображений, демонстрирующих разнообразие возможных результатов – цифровое рисование тоже ограничено только фантазией художника и его мастерством.